El lunes 12 de diciembre de 2022, lluvioso en Madrid, se celebró en la Sala Clamores el homenaje a David Bowie, con la participación de numerosos músicos. Sirvió también para seguir dando a conocer "Siluetas y Sombras".
Si no puedes ver sigue el enlace https://youtu.be/S1EP0PU2e7w
Maki Soto, bajista de la banda cántabra Copernicus Dreams, acompañó la presentación con una interpretación vibrante de "Space Oddity".
Coloquio con Salvador Perpiñá en Discos Marcapasos, de Granada. Encuentro promovido por Pepe Mármol en el marco de l 28º Festival de Jóvenes Realizadores - Film Fest.
Si no puedes ver el video pincha el enlace https://youtu.be/V1KyzqLTIm4
El escritor y guionista granadino Salvador Perpiñá comenta por qué cree que "Siluetas y Sombras" es un libro sorprendente y necesario.
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Reseña en Dirty Rock Magazine. Por Juan J. Vicedo.
Cuando tienes en tus manos la vida y obra de David Bowie, y además una ingente cantidad de archivos, incluyendo material inédito o poco conocido, ¿qué puede salir mal? Moonage Daydream nos deja un conjunto de momentos espléndidos, muy disfrutables, con el beneficio añadido de la gran pantalla, y sin embargo, después de más de dos horas de bombardeo audiovisual la pregunta tiene sentido, algo ha fallado en este documental con aires de blockbuster. Brett Morgen, siguiendo la senda trazada por el propio Bowie, ha pretendido tratar de tú a tú al caos, una idea osada porque Bowie fue capaz de hacer una incomparable obra artística de ese modo, pero lo hizo porque era un genio como pocos.
Morgen, aunque su propuesta sea visualmente atractiva, ha sucumbido al peso del personaje y su legado, ha jugado al aprendiz de brujo y el caos se ha tragado su trabajo de cuatro años y lo ha vomitado. No es fácil, sino todo lo contrario, acercarse a una de las figuras más descomunales de la cultura del último medio siglo. No solo es el volumen de información sino lo que nos dice, lo que se oculta o se revela en ella, lo que pareciendo trascendente no lo es. Lo anecdótico y lo esencial conviven en Bowie y a veces se asemejan hasta confundirse. No olvidemos que él se llamó una vez a sí mismo “el actor” y razones no le faltaban. Poner orden en ese almacén de imágenes, pensamientos y trozos de vida que constituían el punto de partida de Moonage Daydream es un reto que Morgen aborda de modo peculiar, y del mismo modo que David Bowie se sirvió de la técnica del corta y pega para escribir canciones, él la usa hábilmente para negociar con la entropía, secuenciando a alta velocidad centenares de piezas de un puzle, primando lo visual y el impacto para el espectador. El resultado es en apariencia perfecto porque todas las piezas encajan, pero en la imagen que forman Bowie está desdibujado.
La razón de esa falta de definición está en el propio planteamiento de Moonage Daydream, en el objetivo al que tiende, que no es tanto contar como entretener. No es de extrañar la importancia que se da al período Let’s Dance, no porque no la merezca, sino porque fue este precisamente el momento en la carrera de David Bowie en que se presentó a sus seguidores como un gran entretenedor. Así, durante dos horas la pantalla se llena con todos los recursos del gran espectáculo, música e imágenes, sound and visión, que buscan satisfacer la curiosidad de unos, los que conocen algo de Bowie, y la necesidad de otros, devoradores incansables de todo lo que nos pueda llevar a algún lugar del universo Bowie en el que todavía no hayamos estado. En ese objeto de lujo que quiere ser Moonage Daydream hay espacio para telegrafiar algunos mensajes sobre su vida y obra, sobre su relación con el mundo y con el hecho mismo de la existencia. Son transcripciones que se pierden a menudo en la vorágine de imágenes, porque hay una intención declarada de que Moonage Daydream no sea un documental convencional.
Esa intención de no contar una historia, de dejar de lado la narrativa, lleva a que, paradójicamente, se acabe narrando en titulares, en extractos frecuentemente inconexos, perdiendo de vista a muchos de los actores imprescindibles. Salvo las referencias a su relación con su madre, Peggy Burns, y la importante conexión con su hermano Terry, y un ligero acercamiento a lo que supuso Iman como punto de inflexión, la atención se centra en Bowie como creación de un personaje, y se pasa de largo respecto de la importancia que en ese proceso tuvieron, por ejemplo, Angie Barnett, Marc Bolan, Lindsay Kemp, Lou Reed o Iggy Pop, sin los cuales difícilmente puede entenderse su trayectoria artística. Algo parecido sucede con la persona que da vida al artista y con él al mito, David Jones, el niño de posguerra que se encarna en mensajero de las estrellas. En Moonage Daydream los rostros y las máscaras se suceden a gran velocidad, sin que haya un suficiente enfoque narrativo que sitúe al espectador en un contexto que permita vislumbrar las circunstancias que llevan a que no sean muchos sino uno solo el provocador Ziggy, el cadavérico habitante de Los Ángeles, el misterioso hombre del sombrero de ala, el artista que pinta lienzos y se entrega al sonido industrial, y el sereno hombre que en su madurez nos habla con su seductora y calma voz del lugar del ser humano en el cosmos. Hay un propósito confuso sostenido en un débil hilo cronológico, con el que Morgen teje y desteje para que lleguemos a creer que realmente no existe, pero lo cierto es que está ahí, con sus borrados de huellas y sus vueltas y revueltas que no impiden adivinar que lo que vas a ver a continuación va a tener que ver con Low o Scary Monsters o con Let’s Dance, y así sucesivamente hasta que a partir de Outside y Earthling parece no haber nada más que el vacío que lleva a Blackstar.
En ese viaje audiovisual la acumulación de contenidos llega a ser redundante, y se percibe una tendencia a lo fácil en el abuso de los efectos visuales lisérgicos y cósmicos y en el deliberado manejo de los decibelios para subrayar la intensidad de las escenas. Hay por otra parte un excesivo recurso a las disertaciones de Bowie sobre cuestiones de índole filosófica, presentadas de forma aleatoria, que conducen inevitablemente a explicar su obra desde clichés budistas sobre la impermanencia y el cambio, un reduccionismo que maltrata la realidad de un hombre que estuvo empeñado en una insaciable búsqueda intelectual. Bowie no es Yodah pero en Moonage Daydream acaba pareciéndolo. Se pierde la oportunidad de explicar quién fue a través de lo mucho que expresó en entrevistas a los medios, de mostrarlo en lo que sucedió en períodos decisivos como Los Ángeles, Berlín y sus últimos años en Nueva York, que no se pueden explicar con un simple cóctel de imágenes y de declaraciones aisladas. En lugar de ello se opta por salpicar la mezcla con interesantes tomas alternativas de sus canciones o filmaciones desconocidas de sus conciertos.
Cuando las luces se apagan todavía qedan en la mente las canciones y ese sinfín de colores con el que se han acompañado. Tal vez no se pretendía otra cosa. Prácticamente nada se añade a lo que ya sabíamos de Bowie, y para quienes se acerquen con la intención de ampliar su conocimiento del mito poco obtendrán, porque es casi imposible seguir las imágenes sin tener la asignatura previamente aprobada y con nota. Sin duda, y ya se ha visto en las abundantes reseñas elogiosas desde su estreno en Cannes, Moonage Daydream toma prestada de su protagonista la capacidad de deslumbrar, pero la falta de coherencia narrativa y el exiguo espacio para la reflexión lo convierten en un intento pretencioso de explotar el fenómeno Bowie. No es sino un espectacular tráiler de dos horas que anuncia un documental que no veremos, porque no existe.
Juan J. Vicedo es autor del libro “Siluetas y Sombras. Bowie” (Sílex, 2021)
El día 23 de agosto de 2022 se presentó "Siluetas y Sombras. David Bowie" en Santander, en coloquio con Luis Avin y Jesús Martínez en el speakeasy Little Bobby. A la presentación siguió el concierto de The Ziggy Stardust Band, liderada por David DeLlera, en la Sala Niágara. Los actos fueron organizados por Los Huesos de Portobello, en el marco de la Feria Internacional del Disco y Coleccionismo de Santander.
"(este maravilloso libro) es mucho más que una biografía sobre Bowie, es adentrarnos en un minucioso ensayo que se lee con la avaricia con la que devoras una buena novela"
Del sitio virtual de Arte "Érase que se era", de Valencia.
En el número de mayo, Oscar Luis García de Baquedano comenta:
"Una biografía diferente, una narración novelada para viajar con Bowie hacia el interior de su propia vida,. Un ejercicio estilístico de escritura de alto octanaje literario y estructuración moderna, repleta de saltos temporales y flashbacks, con el que consigue guionizar el relato y atrapar al lector y de manera magistral enmascarar las más que evidentes toneladas de trabajo de documentación"
"Un libro para seguidores de David Bowie que, aun conociéndolo, quieran acercarse a una presentación más emocional y literaria de su carrera y su evolución a través de sus múltiples mutaciones... y además de la generosa cantidad de fracciones de canciones traducidas, para los amantes de los datos y referencias musicales, un extenso e interesante anexo final"
Entre los 5 libros musicales recomendados en Indienauta con ocasión de la tradicional feria de Sant Jordi en Barcelona.
Miquel Queralt habla de "sugestiva travesía narrativa" y comenta lo siguiente:
"El escritor ha optado por una vía harto novedosa, desechando el formato clásico de la biografía para novelar la vida de su idolatrado protagonista. 'Siluetas y Sombras' acumula tanta información y desprende tal imaginación situacional, sea un restaurante, sea un estudio de grabación, que el lector puede llegar a pensar que Juan Vicedo es un trasunto del creador de 'Young Americans'. En el recorrido de espejos que es la vida de Bowie hay que destacar sobremanera el esmero con que se cuenta su relación con Berlín y Suiza, con Iggy Pop y con Brian Eno".
Destaca también las ilustraciones de Ismael Vicedo, que califica de notables.
Luis Lapuente califica "Siluetas y Sombras" como libro imprescindible. En la emisión de Ultrasónicos del domingo 17 de abril, afirma que "cuenta todo lo que hay que contar sobre Bowie, y de una manera mucho más amena y original que las que estamos acostumbrados".
Federico Navarro es el autor de la reseña publicada en la revista Popular 1, en la que concluye lo siguiente:
"Es simultáneamente sencillo y complejo, un adictivo juego de siluetas y sombras que os atrapará desde el primer instante sobre todo porque está endiabladamente bien escrito. Y eso marca la diferencia."
¿Quién no ha deseado, aunque fuera por una vez, adentrarse en un túnel del tiempo y del espacio para vivir esos momentos históricos que siempre le han fascinado?
Eso es lo que ha hecho Juan J. Vicedo, un trabajo muy meticuloso que combina una ingente tarea de documentación con un vibrante pulso narrativo que engancha al lector desde la primera página.
Entrevista con Carlos Pérez de Ziriza en el número de invierno de la revista valenciana de letras "Lletraferit".
Hablando con José Pita en la presentación de Alicante
"...por rizar el rizo de contarnos la vida y obra del sobadísimo David Bowie desde la que era, posiblemente, la única forma singular y provechosa de hacerlo a estas alturas, abordándolo como una gran y fascinante novela, haciéndonos sentir ahí mismo, donde se coció todo".
